台湾戏剧史

点击数:12 借阅数: 0

作者:林鹤宜著

出版社:国立台湾大学出版中心出版 国立台湾大学发行

出版年:2015

出版地:台北市

格式:PDF

ISBN:978-986-350-067-4 ; 986-350-067-4

内容简介

从荷西、明郑到清领,从日据、战后到解严,近四百年的历史;
从南管戏、北管戏、布袋戏、歌仔戏、京剧到现代戏剧,横跨各剧种。
 
本书是台大戏剧系林鹤宜教授的代表作,论述全面,而文字可亲,
不仅是第一部,也是当前最重要、最完整的台湾戏剧通史。
 
台大戏剧系主任林鹤宜教授所著《台湾戏剧史》是第一部台湾戏剧通史,也是目前最重要且最完整的台湾戏剧通史。
 
全书共六章,先以历时性行文介绍台湾戏剧的发展背景,再依次就荷西、明郑、清代、日据、战后,以迄1980年代以后的台湾戏剧,进行细致的梳理,内容涵括传统戏曲和现代戏剧二大专业及其相互影响关系,并介绍每一个阶段发展特色,及其最具代表性的主流戏剧类型和次要类型。
 
本书撰述严谨,而文字可亲,兼顾史观和议题讨论,纳入新出诸多研究成果。除了提纲挈领传授台湾戏剧史相关必要知识之外,亦提供不同观照角度及见解,有利于读者进行批判性接受。
 
本书为最新之「增修版」,经过大幅修订、新增内容,更具开创性、重要性及完整性。配合各章节内容,精选珍贵图片与文字相呼应,全书精彩图片逾百幅;又详附征引书目、图表目次及学术名词索引,便于引领读者入门,进入戏剧史研究之堂奥,更是通往未来台湾戏剧史研究的必经道路。

作者简介
 
林鹤宜
 
台湾大学中国文学博士。现任台湾大学戏剧学系暨研究所教授兼主任、《戏剧研究》学报总编辑。主要著作有《从戏曲批评到理论建构》(2011)、《淬炼:陈剩的演艺风华和她的时代》(2008,与许美惠合著)、《从田野出发:历史视角下的台湾戏曲》(2007)、《光影、历史、人物:歌仔戏老照片》(2004 ,与蔡欣欣合著)、《规律与变异:明清戏曲学辨疑》(2003)、《台湾歌仔戏》(2000)、《晚明戏曲剧种及声腔研究》(1995)等书,中国及台湾戏剧研究论文多篇。戏剧评论散见报章杂志。

  • 图 辑(第4页)
  • 图表清单(第22页)
  • 增修版序(第27页)
  • 增修版绪言(第29页)
  • 第一章 台湾戏剧的发展背景―― 特殊的地理、人文和历史命运(第33页)
  • 1-1 岛屿的自然景观和地理条件(第34页)
  • 1-2 台湾的开发(第37页)
  • 1-3 台湾的人口和移民结构(第42页)
  • 1-4 台湾的风土和人文(第46页)
  • 1-5 戏剧演出与常民生活(第50页)
  • 1-6 语言与戏剧(第57页)
  • 1-7 无可回避的历史命运(第62页)
  • 1-8 台湾戏剧发展的阶段与特色(第66页)
  • 1-9 台湾戏剧大事纪(第71页)
  • 第二章 荷领到清前期的台湾戏剧(1624-1795)―― 南管戏独领风骚(第85页)
  • 2-1 原住民的歌、舞和赛戏(第86页)
  • 2-2 清文献所见的台湾戏剧(第91页)
  • 2-3 南管戏的流行(第98页)
  • 2-4 南管戏的剧目(第102页)
  • 2-5 南管戏的表演艺术(第106页)
  • 2-6 潮剧和其他戏剧(第110页)
  • 2-7 车鼓戏和其他小戏(第114页)
  • 2-8 清前期的戏剧活动及社会功能(第120页)
  • 2-9 清前期的职业戏班、子弟馆阁与文人家班(第124页)
  • 第三章 清后期的台湾戏剧(1796-1894)―― 北管戏后来居上(第129页)
  • 3-1 北管戏的流行(第130页)
  • 3-2 北管戏的剧目(第134页)
  • 3-3 北管戏的表演艺术(第138页)
  • 3-4 四平戏(第142页)
  • 3-5 采茶戏和其他剧种(第146页)
  • 3-6 皮影戏(第150页)
  • 3-7 傀儡戏(第154页)
  • 3-8 布袋戏(第159页)
  • 3-9 清后期的戏剧活动及社会功能(第163页)
  • 3-10 清后期的职业戏班、子弟结社与私人家班(第167页)
  • 第四章 日据时期的台湾戏剧(1895-1945)―― 新旧并陈,蓄势待发(第173页)
  • 4-1 日本对台湾的殖民统治(第174页)
  • 4-2 各剧种的角力:台湾总督府的一份调查报告(第177页)
  • 4-3 职业「七子班」变身为高甲戏(第182页)
  • 4-4 北管的职业戏班和子弟活动(第188页)
  • 4-5 京剧的流行和在地化(第191页)
  • 4-6 新剧种歌仔戏的诞生(第195页)
  • 4-7 歌仔戏的音乐(第201页)
  • 4-8 歌仔戏的表演艺术(第205页)
  • 4-9 客家采茶戏的风行(第211页)
  • 4-10 布袋戏渐成派别(第215页)
  • 4-11 通俗剧场的职业新剧和改良戏(第220页)
  • 4-12 新剧运动和知识分子的诉求(第226页)
  • 4-13 日据末期的重要现代戏剧活动(第231页)
  • 第五章 战后的台湾戏剧(1946-1979)―― 传统戏剧的峥嵘与转型(第235页)
  • 5-1 大陆地方戏聚集一岛(第236页)
  • 5-2 本土剧团如雨后春笋般复苏(第241页)
  • 5-3 内台歌仔戏的全盛(第246页)
  • 5-4 从唱片、广播到电影歌仔戏(第251页)
  • 5-5 歌仔戏搭上电视的流行列车(第257页)
  • 5-6 得政府之独厚的京剧(第263页)
  • 5-7 从剑侠戏、金光戏,到电视布袋戏(第267页)
  • 5-8 1970 年代传统戏曲由盛转衰:南管戏、高甲戏、北管戏、四平戏、傀儡戏和皮影戏(第273页)
  • 5-9 台湾现代戏剧的另一个源头(第278页)
  • 5-10 战后的台语职业新剧(第283页)
  • 5-11 「反共抗俄」对现代戏剧的禁锢(第288页)
  • 5-12 1970 年代剧场人的努力(第293页)
  • 第六章 1980 年代以来的台湾戏剧(1980-2013)―― 现代戏剧的勃兴(第299页)
  • 6-1 心灵与视野的「解(第300页)
  • 6-2 歌仔戏的多方向发展(第304页)
  • 6-3 「外台歌仔戏」和「艺文剧场歌仔(第308页)
  • 6-4 戏曲现代化的领航者:台湾京剧(第317页)
  • 6-5 客家采茶戏的蜕变(第323页)
  • 6-6 布袋戏呈现多元面貌(第327页)
  • 6-7 面临灭绝的剧种和相关文化活动:南管戏、高甲戏、北管戏、四平戏、傀儡戏和皮影(第332页)
  • 6-8 戏曲的传统再造与现代合体(第339页)
  • 6-9 1980 年代突破瓶颈的现代戏剧(第344页)
  • 6-10 1990 年代的现代戏剧(第350页)
  • 6-11 新世纪的现代戏剧(第355页)
  • 6-12 现代戏剧的重要作家与作品(第362页)
  • 6-13 现代戏剧的专业化和类型(第367页)
  • 结语 我们能掌握的只有现在(第373页)
  • 征引文献(第379页)
  • 索引(第391页)